基本介紹

《Vie》是Doja Cat的第五張錄音室專輯，由杰克·安東諾夫、庫蒂斯·麥肯齊、Y2K、斯克里布茲·萊利等人擔任制作，標準版唱片內(nèi)部共收錄了15首歌曲，于2025年9月26日通過吉莫薩比唱片公司和RCA唱片公司發(fā)行。

2025年8月，專輯歌曲《Jealous Type》提名第42屆MTV音樂錄影帶獎“最佳夏日歌曲”獎項。

背景介紹

2023年，在憑借著第三張音樂專輯《Planet Her》獲得商業(yè)成功后，Doja Cat從“怪咖網(wǎng)紅”音樂人蛻變成了業(yè)內(nèi)的“流行說唱明星”，但一向喜歡逆風而行的她并沒有按照常理出牌、遵循固定的歌手發(fā)展路線，她在年初宣布告別流行音樂，幾個月后的第四張音樂專輯《Scarlet》在展示了她說唱功底的同時，也擺脫了她曾取得主流成功的既定模式。然而2024年，她在構(gòu)思第五張專輯時，又轉(zhuǎn)變了思路——她發(fā)現(xiàn)自己喜歡談?wù)搻?，而音樂正是表達各種形式的愛的絕佳方式，《Vie》的創(chuàng)作思路也順勢構(gòu)成。

《Vie》的名稱取自法語中意為“生活、生命”的單詞，Doja Cat表示這個名稱是“自己玩的一個文字游戲”，命名靈感來自于該專輯是她的第五張音樂專輯（“五”的羅馬數(shù)字對應(yīng)為“V”），而她的鎖骨上的也有著“V.”形紋身。她表示《數(shù)字學》中的“五”代表著“好奇、冒險與改變”，同時選擇將《Vie》作為向法國名曲《La Vie en Rose》的致敬，并以主題“浪漫”為軸線將專輯歌曲串聯(lián)于一體。Doja Cat還表示，在專輯中她以自己的方式詮釋了“親密關(guān)系中的愛、性、浪漫、痛楚與驚奇”，專輯歌曲既可對照與自己的關(guān)系，可投射于與他人的相處她對專輯名稱意涵深有共鳴，因為“沒有生命便沒有愛，沒有愛就談不上冒險”。

Doja Cat還表示《Vie》是張充滿冒險精神的專輯，她在專輯中向1970-1990年代（尤其是1980年代）的復(fù)古音樂風格致意，同時加入了自己個人的當代轉(zhuǎn)譯。因此她選擇與以復(fù)古合成器旋律見長的音樂制作人杰克·安東諾夫合作，而專輯歌曲的創(chuàng)作靈感源于她每周兩次的心理治療，她從中了解到了人類的各種生存體驗，以及大腦如何無意識、有意識地運作，并坦言“這張專輯既探討了私人話題，又創(chuàng)造了新事物，還讓自己認識了新朋友，而這一切都水到渠成”。此外，她還表示為了專輯能夠順利完成錄制，自己特地改進優(yōu)化了歌唱技術(shù)，專輯里有著很多聲樂處理方面的小巧思，例如《Jealous Type》的結(jié)尾處理。她覺得在經(jīng)歷了《Vie》的創(chuàng)作歷程后，自己能夠做到許多以前做不到的事情，無論專輯最初是從什么起步的，這張專輯都展現(xiàn)了她相較過往更為進化、成熟的狀態(tài)。

《Vie》的專輯封面在發(fā)行當周才正式敲定，在此前Doja Cat和團隊曾公開了一系列的封面版本。在正式封面中，她身著破舊婚紗，乘著黃色降落傘降落，最終被樹枝掛住，而背景是澄澈的藍天。對于封面的立意，她表示“墜入愛河的本質(zhì)是將信任托付于自己和他人”，畫面中的黃色降落傘承載著象征好奇、歡愉與冒險精神，帶領(lǐng)人們飛向新的體驗與景致；懸掛的樹枝則隱喻生命與智慧，在墜落過程中給予自己安穩(wěn)庇護，而墜落時的痛楚會教會人們，那些劃痕終會愈合，不必墜落塵土；最終，被樹干接住的姿態(tài)詮釋了愛的真諦——愛向上生長，但更重要的是向下扎根，正是根系讓自己能夠穩(wěn)如磐石。

獲獎記錄

獲獎日期 頒獎機構(gòu) 授予獎項 獲獎方 獲獎情況

2025年8月 第42屆MTV音樂錄影帶獎 最佳夏日歌曲 《Jealous Type》 提名

鑒賞評價

專輯鑒賞

Doja Cat的創(chuàng)作一向誠實映照心境，每張音樂作品都是她從豐富的聲響與風格靈感庫中提煉、演繹的一次實踐，《Vie》同樣延續(xù)了這一創(chuàng)作邏輯，進一步拓展了她跨流派的音樂探索進程。在專輯中，她拋開業(yè)界框架與外界既定期待，于流行、嘻哈說唱與節(jié)奏藍調(diào)間游走自如，通過不同風格元素的靈活切換另辟蹊徑。《Vie》以鮮明的色彩感和復(fù)古傾向為特征，Doja Cat巧妙融合了1970至1990年代的風格聲景元素，運用靈魂樂采樣、薩克斯風獨奏等手法，配合頗具銳度的歌詞創(chuàng)作，以更成熟、更具洞察力的視角，重新審視了她早期音樂生涯中那份純粹的流行本質(zhì)。

在Y2K懷舊風潮盛行的時刻，《Vie》另辟蹊徑地采用鍍金年代（1870-1900年）的奢靡美學作為創(chuàng)作基調(diào)。專輯通過密集的鼓點編排與合成器音效的運用，將《雙倍賠償》《毀滅者柯南》等耳熟能詳?shù)碾娪芭錁愤M行旋律采樣，構(gòu)建出完整的1980年代復(fù)古音樂敘事。其中《Take Me Dancing》《All Mine》等專輯歌曲通過若即若離的懷舊感造就了輕松愜意的聆聽體驗，而《Make It Up》在鍵盤與貝斯旋律交織的旋律框架中，實現(xiàn)了旋律說唱與吟唱技巧的自然過渡，即興段落最終化作低調(diào)的副旋律收尾，令聽眾流連忘返的同時，也成為了專輯中頗具實驗性的亮點時刻。