基本介紹

《荷花鴛鴦圖》是明末清初書畫家陳洪綬創(chuàng)作的絹本設(shè)色畫，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。

畫中為荷塘一角，蘆葦叢生，清澈見底的水面上，一對鴛鴦相伴而游，在它們上面荷葉碧綠似傘，幾朵紅荷正綻吐芳菲?；B畫法工整細致，虛實相合。荷葉的脈絡(luò)、荷花的紅絲及荷柄之上的細刺都描繪得極其生動，而水波、水草、蘆葦只以淡墨數(shù)筆勾染而成。筆法虛實結(jié)合，使畫面呈現(xiàn)一種空靈潤澤的感覺。

內(nèi)容介紹

圖中四朵荷花或內(nèi)斂含苞，或羞澀初綻，或幽雅盛放，亭亭玉立，多彩多姿，又各具韻味。荷葉闊大，更襯托出荷花的嬌美可人，引得在空中翩翩起舞的兩只彩蝶也向它們飛來，在畫面最右端的花朵上，早有一只蝴蝶已停留在花心之上，享受著蓮的芬芳。荷花的下面立著一塊奇形怪狀的太湖石。畫面下端，一對鴛鴦浮在水面上，神態(tài)悠閑，打破了一池碧水的寧靜。一只青蛙正隱伏在石后的荷葉上覬覦甲蟲，弓身即將跳起。

圖中左上角有畫家署款：“溪山老蓮洪綬寫于清義堂”，下鈐“陳洪綬印”“章侯”印。

背景介紹

明代以來，花鳥畫雖未中輟，但亦未出現(xiàn)繁盛的局面，陳洪綬的畫作為明代的花鳥畫壇帶來了一股清涼慰藉。陳洪綬學畫是從臨摹開始的，他的花鳥畫以師法宋人為主，精勾細勒，色澤清麗。其別號“老蓮”即因為他好畫蓮而得名，《荷花鴛鴦圖》是其花鳥畫的典范?！逗苫x鴦圖》是陳洪綬中年的作品。

作者介紹

陳洪綬（1597—1652年），字章侯，號老蓮、悔遲，諸暨（今屬浙江?。┤?。明代畫家。早年受業(yè)于學者劉宗周、黃道周門下，1642年曾到北京為國子監(jiān)生，授中書舍人，供奉內(nèi)廷，不久即離京南歸。明朝滅亡后，為躲避清兵，一度在紹興云門寺出家為僧，自號悔遲，亦號老遲。后在杭州以賣畫為生。工詩，擅畫，山水、人物、花鳥無一不精。其畫初受藍瑛影響，后廣泛臨學古人，并大膽突破創(chuàng)新，所作人物、花鳥形象古拙，擅用夸張變形手法，獨樹一幟，為晚明變形主義繪畫大師。與崔子忠齊名于南北，世稱“南陳北崔”。其畫風對后世有巨大影響。著《寶綸堂集》。

鑒賞評價

藝術(shù)鑒賞

主題

此圖以“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高潔荷花為題，花朵清麗，或含苞，初綻、或怒放，多姿多態(tài)；枝葉帶露，娉婷舒展，俯仰欹側(cè)；湖石雄奇，銳利堅崚，厚重沉凝。兩只彩蝶在空中翩翩起舞，正欲向一朵荷花飛去，而另一只早已停留在花心之上，一動一靜，互為呼應(yīng)。蓮葉的婀娜多姿，荷花的嬌艷欲滴，與古石的瘦硬層疊構(gòu)成了鮮明的對比，但在作者的筆下卻被結(jié)合得十分自然。一對鴛鴦在水面戲水悠然，打破了一池碧水的寧靜。一只青蛙正隱伏于石后的荷葉上覬覦甲蟲，弓身欲動，使畫面充滿了生機與意趣。

形象

畫面中央首先映入眼簾的是一朵已盛開的荷花，沒有任何遮擋，花桿似乎承受不住她的重量而向左彎曲呈現(xiàn)出一道美麗的弧線，顯得格外優(yōu)雅生動，有著一份成熟優(yōu)雅的味道。畫面上方的荷花含苞待放，如花季般的少女，嬌羞的躲在荷葉的后面，惹人憐愛。畫面右方的荷花花開正艷，延伸到畫外，使畫面得到延伸，雖筆有盡而意無窮。位于畫面下方的一朵小花骨朵顯得格外稚嫩嬌小，像躲在大人的保護下的小孩。荷葉或被湖石遮擋或躲在花的后面，或仰天或直面觀眾或伸出畫面，造型各不相同，形態(tài)各異。荷桿或長或短將花與葉聯(lián)系穿插到一起，并很好地分割了畫面的空白，疏密有致。畫面前方的湖石，沒有任何遮擋，不同于一般光滑的石頭，這塊湖石層層疊疊，如被斧頭削切過似的，線條剛勁有力。湖石上面點綴了畫家意象化的大小不一的青苔，使湖石不至于過于單一。畫面中花葉的圓潤與粗糙剛勁的湖石形成了鮮明的對比，相對立又相統(tǒng)一。畫面下方的一對鴛鴦若即若離，目光相對，顯得情意綿綿。公鴛鴦穩(wěn)重而憨厚，母鴛鴦瘦小而靈動。畫面中有三只蝴蝶，一直在荷花上休憩，另兩只于空中翩翩起舞，遙相呼應(yīng)。畫面下方的浮萍星星點點，看似漫不經(jīng)心，其實必不可少：它們集聚在水畔的鴛鴦、荷葉、枝干乃至巖石腳周圍，向靈通的生物，活躍地吮吸著畫面上色與線滲出的生命力，將全圖和諧地組合成為整體。若沒有這些大小不一、若隱若現(xiàn)的浮萍，圖下部就變得空曠，既無從融合水面上的荷葉、鴛鴦與巖石，全圖也會沉寂、呆板，如同一幅神氣索然的匠畫。

構(gòu)圖

畫面穿插于浮萍中的水紋作為畫面中的橫向因素，在破除畫面單一豎向格式上起到了重要作用。構(gòu)圖的精心安排體現(xiàn)了畫家非凡的駕馭畫面的能力與畫家善于觀察的細心與狀物精微的匠心。

技法

畫面中有很多耐人尋味的細節(jié)。作品用筆工致而不顯刻板，在荷花的刻畫上只取一朵對其花芯進行了深入刻畫，花芯里的蓮蓬和花蕊精雕細琢，使其顯得格外生動。荷葉中的葉脈，用細筆進行了精密的勾勒，他的勾葉莖方法則是用粗細有致的墨線雙勾，敷染濃淡不同的墨綠，一絲不茍，神滿氣足，葉脈走向編織出一種有機網(wǎng)絡(luò)，朝空中彌漫出無窮的張力。荷桿上的細刺密布，讓人感覺用手碰觸會有刺痛的感覺。鴛鴦的刻畫上尤為細致入微，翎毛各不相同，絨毛細筆勾勒，公鴛鴦穩(wěn)重安詳，怡然自得，母鴛鴦在其附近游戲但又心系公鴛鴦，頭偏向公鴛鴦目光落在其身上，情的把握相當精湛，可謂是形神兼?zhèn)?。水面上用淡墨細細勾勒出的水紋將浮萍串到了一起宛如精美的項鏈，水紋、浮萍和荷葉形成了精致的點線面組合。

色彩

畫面的整體用色較為古典，著色醇厚而不流于俗膩，整幅畫都統(tǒng)一在赭黃色的背景色中。荷花的渲染用淡墨做底層層分染，再用胭脂曙紅大紅等細細分染，花瓣的底步偏暗略加背景色，亮部用白色提亮。荷葉用調(diào)和出的不同綠色分染和罩染，色調(diào)分冷暖，偏冷的地方加以石色，偏暖的地方罩以環(huán)境色。荷桿先用赭石打底，施以不均勻的石色。畫家在區(qū)別他們之間的變化的同時，又注意了它們的和諧統(tǒng)一，花與葉都加入了環(huán)境色以統(tǒng)一畫面。石頭的顏色與環(huán)境色相似，但有明暗深淺之分，加之以石頭本身層層疊疊的特色，上色之前施以深淺不一的墨底，由前向后自然形成漸案漸深的層次，使巖石呈現(xiàn)凹凸分明的立體造型。鴛鴦的刻畫使用了重彩，極為顯眼的藍的十分艷麗卻又不顯得刺眼，身上的羽毛色彩不一，鮮亮而又穩(wěn)重。加之以環(huán)境色，使兩只鴛鴦成功的融入畫面，并成為點睛之筆。浮萍的顏色介于葉與背景色的中間，使畫面色調(diào)更加的協(xié)調(diào)，并穿插于各物體之間，使物體間聯(lián)系緊密，畫面不至于顯得散亂。蝴蝶略施墨底與色彩，輕盈而又生動，雖精致卻又不搶鴛鴦的主體地位。

名家點評

北京故宮博物院研究員傅東光：作品用筆工致而不顯刻板，著色醇厚而不流于俗膩，畫風素潔明快，既有應(yīng)物象形的寫生功底，又不乏變幻合宜的適度夸張，畫面呈現(xiàn)出一種在繁與簡，疏與密、剛與柔的對比變化中的合諧與統(tǒng)一。

其他信息

重要展覽

2007年7月12日至16日，第10屆北京國際藝術(shù)博覽會暨《北京晚報》第二屆中國書畫名家慈善獻愛心大型義拍會在北京中國國際貿(mào)易中心舉行，《荷花鴛鴦圖》仿真復制品在其中展出。